Dramatik Tiyatro Yönetmenliği
Bölüm, 1946'daki anlayışından bu yana öğrencilere oyunculuk, yönetmenlik,
dramaturji ve sahne tasarımı arasında yakın işbirliğini vurgulayan entegre bir
program sunma geleneğini sürdürmüştür. Son iki buçuk bin yılda Avrupa klasik
dramasını şekillendiren geleneksel tiyatro eğitimine dayanan program müfredatı,
modern tiyatro hareketlerine cevap verecek şekilde sürekli geliştirilmekte ve
değiştirilmektedir. Bu program, öğrencilere daha derin bir teorik yönetmenlik
anlayışına ulaşma ve tam ölçekli bir tiyatro performansının montajında tüm
ifade cihazlarından yararlanmak için gerekli olan yaratıcı ve yönetsel
becerileri edinme fırsatı sunar. Okul tiyatrosu DİSK'te bir performans üreterek
çalışmalarını tamamlıyorlar.
Çalışmalar aşağıdaki alanlara odaklanmaktadır:
Yaratıcı Olgunlaşma - Öğrenciler, doğaçlama da dahil olmak üzere prova ve
sahne oluşturmaya yönelik modern yaklaşımları hayata geçirirken, kişisel ve
özel bakış açılarından yola çıkarak hayal güçlerini geliştirecek ve serbest
bırakacaktır.
Kavramsal Gerçekleştirme - Öğrenciler bir mizansen sahnesi hazırlarken hem
bağımsız hem de ekip çalışması becerisinde ustalaşacaklar. Bu, dramatik bir
metnin nasıl seçileceğini, yönetmenlik amacının nasıl tanımlanacağını,
dramaturjik bir kavramın nasıl geliştirileceğini, prodüksiyonun nasıl
hazırlanacağını ve prova süreci için stratejilerin nasıl özetleneceğini
öğrenmek anlamına gelir.
Pratik Becerilerin Geliştirilmesi - Öğrenciler, sahne tasarımı ve
dramaturji öğrencileri ve ses tasarımcıları ile aktif bir şekilde işbirliği
yapacaklardır. Oyuncularla çalışmak için temel stratejileri ve becerileri ve
bir prodüksiyon ekibine liderlik etmenin ne anlama geldiğini öğrenecekler:
zamanlama, görevleri devretme ve ekip üyeleri arasında akıcı iletişimi
sürdürme. Öğrenciler, meslektaşlarının fikirlerini ve temalarını dikkate
almanın önemini ve teatral bağlamın belirli şehirleri içinde çalışmanın ne
anlama geldiğini keşfedeceklerdir. Gerçekte, sahnelenen bir çalışmanın bireysel
unsurlarını canlı bir iletişim ortamı aracılığıyla anlamlı bir şekilde
birbirine bağlamayı öğrenecekler ve biçim arama ve seçilen temaları geliştirme
sürecini anlayacaklar. Bu, içeriği form aracılığıyla ifade etmek için sahne
tasarımından, müziğinden, sesten ve ışıklardan tam olarak yararlanan zorlu bir
mizansenle sonuçlanacaktır. Teorik Analiz - Öğrenciler analitik becerilerini
geliştirecekler, böylece dramatik sanatın doğuşu ve gelişimi ile ilgili temel
problemler ve sorular üzerinde düşünebilecekler ve çağdaş sahne uygulamasının
belirli örneklerini analiz edebilecekler.
Gerekli Belgeler:
Okul Başvuru Formu
Adayların 18 yaşını doldurmuş olması
Güncel fotoğraflı pasaport kopyası
Tercüme edilmiş, noter onaylı ve apostilli üniversite diploması
Okulunuzdan İngilizce alınmış transkript
Cv
Motivasyon (Niyet) Mektubu
Portfolyo
Referans Mektubu
Giriş Sınavı
Başvuru ücreti: 500 EUR
